Премиальное программное обеспечение и практические уроки
Несколько различных частот кадров и как они используются в кино и видео.
Частота кадров Часто также описывается как количество кадров в секунду ( кадров в секунду ) — термин, используемый для описания количества неподвижных кадров, которые мы видим за одну секунду.ФильмПродюсер, это будет одна из первых настроек, которую вы выберете — 24, 25, 30. 24 кадра в секунду обычно считается стандартом для «кинематографической» частоты кадров. 30 кадров в секунду Для вещания европейский стандарт вещания составляет 25 кадров в секунду.
В представленном ниже односекундном эпизоде каждую секунду сменяется несколько отдельных кадров. В итоге получается двадцать четыре отдельных кадра.
Ниже мы разбили отснятый материал на отдельные кадры, каждый из которых представляет 1/24 секунды.
Вопрос этого раздела: Почему 24? Мне очень полезно знать, как тикают часы, а не только то, что они делают.изПочему не 22 или 28,59? Почему мы используем именно эту частоту кадров? Многие режиссёры выбирают 24 кадра в секунду, потому что именно стандартная частота кадров делает фильм «кинематографичным». Однако «кинематографичный» — это лишь относительное понятие, обозначающее то, что мы считаем нормальным.
Возможно, вы помните многочисленные статьи, опубликованные в 2013 году, в которых говорилось о том, что фильмы «Хоббит» похожи на дешевые дневные фильмы.телевидениеЭто потому, что видео было снято со скоростью 48 кадров в секунду, что дало нам совершенно иную эстетику.
Почему мы24 кадра в секундуСуществует множество причин для стрельбы, и, основываясь на многолетнем опыте чтения и исследований этой темы, я не могу выделить какую-то одну конкретную. Это совокупность различных факторов.
Как люди воспринимают кадры
Мы можем воспринимать от 10 до 12 проходящих кадров как отдельные, отдельные изображения. По мере того, как каждую секунду появляется всё больше изображений, промежутки между ними сокращаются, и наш мозг интерпретирует их как движение. Впервые это задокументировал психолог Макс Вертхаймер, который ввёл термин «фи».
С начала 1900-х и до 1920-х годов не существовало отраслевого стандарта частоты кадров; не было никаких правил. Студии были заинтересованы в поддержании низкой частоты кадров: чем выше частота кадров, тем больше плёнки приходилось использовать, а чем больше плёнки приходилось использовать, тем дороже это стоило.
Хотя более высокая частота кадров обеспечивала лучшую инерционность изображения, 16 кадров в секунду стали неофициальным стандартом для немого кино. Этого было достаточно для создания иллюзии движения, и руководители студий не теряли деньги с каждым поворотом ручки.
Существует несколько версий, почему именно 24 кадра в секунду были выбраны. В видео ниже (от Filmmaker IQ) Джон П. Хесс объясняет, что 24 кадра в секунду были выбраны, поскольку появление звука потребовало введения нового, современного стандарта частоты кадров.
Частота кадров в 24 кадра в секунду была выбрана по математическим причинам: это число легко делится, что позволяет монтажерам рассчитывать точные временные срезы на основе количества кадров. Двенадцать кадров равны половине секунды; шесть кадров равны четверти секунды. В то время как немое кино развлекало массы, кинематографисты хотели продвинуть свой новый формат дальше. Они хотели, чтобы зрители слышали устную речь, как в кинотеатрах. Более того, появление домашнего радио предлагало новые и захватывающие истории, недоступные в кинотеатрах и кинотеатрах. С начала 1900-х годов пионеры кинопроизводства экспериментировали с синхронизированным звуком. В 1920-х годах они добились своего первого прорыва.
Это оказалось для де Фореста неудачей, но позже он изобрел Phonofilm, метод записи световой дорожки параллельно с плёнкой. Эта технология сделала физически невозможным рассинхронизацию двух дорожек, поскольку они были в одном формате.
Вы можете посмотреть британскийэнциклопедияВидео от кинокомпании, подробно объясняющее, как достигается этот феномен печатного звука.
В течение 1920-х годов различные изобретатели и кинематографисты продолжали совершенствовать оба носителя записи. Де Форест улучшил качество звука, создав Phonofilm, в то время как Western Electronic и Warner Brothers расширяли границы форматов записи на диски, создав Vitaphone, показанный ниже.
Однако Vitaphone был готов проложить путь к стандартизации частоты кадров. Чтобы преодолеть проблемы синхронизации, возникшие у де Фореста с его форматом дисков, диски Vitaphone и проектор фильма приводились в движение механическими синхронными двигателями, питаемыми от общего источника питания. Это значительно уменьшало вероятность рассинхронизации звука.
Инженеры системы Vitaphone решили использовать 16-дюймовый диск со скоростью воспроизведения 33 1/3 об/мин. Вращение со скоростью 33 1/3 об/мин обеспечивало 11 минут воспроизведения, что эквивалентно воспроизведению 1000 футов плёнки со скоростью 90 футов в минуту: 24 кадра в секунду.
Разная частота кадров плёнки диктовала разные методы записи звука. Ситуация изменилась в 1927 году.
Следующий отрывок взят из книги «Технологии движущегося изображения: от зоотропа к цифровому формату»:
Стандартизация одинаковой скорости съёмки и проекции — первый заметный эффект перехода к звуку. В то время как воспроизведение движения в некоторых случаях может варьироваться в довольно широком диапазоне, оставаясь незаметным для неопытного глаза, воспроизведение аналогового звука невозможно по той простой причине, что изменение скорости воспроизведения записи также меняет её высоту.
В сентябре 1927 года Комитет по стандартам и номенклатуре SMPTE провёл исследование, чтобы определить частоты кадров, которые следует использовать в новых звуковых системах. Две из них, поступившие в коммерческое использование (Vitaphone и Movietone), использовали частоту 24 кадра в секунду. Система RCA с переменной зоной, всё ещё находившаяся в разработке, использовала 22 кадра в секунду, в то время как система de Forest Phonofilms (к тому времени практически снятая с производства) работала со скоростью 20 кадров в секунду. С учётом этого, тенденции в практике показа фильмов предыдущего десятилетия, а также решения, принятые разработчиками двух наиболее успешных звуковых систем, фактически стандартизировали частоту кадров по умолчанию на 24 кадра в секунду.
Таким образом, можно сказать, что 24 кадра в секунду являются частотой кадров по умолчанию просто потому, что Vitaphone выпустила ее в 1927 году.Джазовый певецЕсли нет, то 22 кадра в секунду, скорее всего, являются стандартом для съемки.
FPS против скорости затвора
Выдержка и количество кадров в секунду неизбежно путаются у новичков в этой области. Хотя это отдельные компоненты, они работают вместе. Частота кадров определяет количество кадров, экспонируемых в секунду, а выдержка — длительность экспозиции.
Как использовать FPS для улучшения ваших фильмов
Как использовать количество кадров в секунду для повествования? Самый распространённый способ — это, конечно же, замедленная съёмка. Раньше для замедленной съёмки использовался термин «ускоренная съёмка», относящийся к эпохе Ли де Фореста, когда операторы крутили плёнку быстрее, чтобы увеличить количество кадров в секунду. Пионером этого метода стал Август Масгер в начале XX века.
На изображении выше представлена половина секунды видеозаписи с частотой 24 кадра в секунду. При съёмке с удвоенной частотой кадров (48 кадров в секунду) за полсекунды вы получаете полные 24 кадра. Эти дополнительные кадры затем интерпретируются как стандартная частота кадров для создания эффекта замедленной съёмки.
Что такое пониженная передача?
Как вы, возможно, догадались, замедленная съёмка — это противоположность замедленной съёмке. Это разновидность ускоренного движения. Однако, по сути, снижение частоты кадров в секунду превращается в то, что мы сейчас называем покадровой съёмкой. Съёмка неподвижных изображений и их встраивание в динамичную последовательность обходится дешевле, чем съёмка на плёнку или кинокамеру.
Для драматического или комедийного эффектаускоритьТехника замедления персонажей ушла в прошлое. В отличие от тех времён, когда фильмы снимали с более низкой, чем обычно, частотой кадров, а затем ускоряли её, многие режиссёры теперь могут снимать с частотой 24 кадра в секунду и увеличивать скорость отснятого материала на этапе постобработки.
