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여러 가지 프레임 속도와 이를 영화와 비디오에 사용하는 방법에 대해 설명합니다.
프레임 속도 초당 프레임(fps)으로도 자주 설명됩니다. FPS )는 1초에 몇 개의 정지화면을 볼 수 있는지를 설명하는 데 사용되는 용어입니다.영화프로듀서님, 이건 여러분이 선택하는 첫 번째 설정 중 하나일 겁니다. 24, 25, 30. 24fps는 일반적으로 "영화적" 프레임 속도의 표준으로 간주됩니다. 30프레임 방송의 경우 유럽 방송 표준은 25fps입니다.
아래 1초짜리 시퀀스에는 매초 여러 개의 개별 프레임이 지나갑니다. 구체적으로는 24개의 개별 스틸 이미지가 있습니다.
아래에서는 영상을 개별 프레임으로 나누었는데, 각 프레임은 1/24초를 나타냅니다.
이 섹션에 대한 질문: 왜 24인가요? 시계가 무엇을 하고 있는지보다 어떻게 움직이는지 아는 것이 매우 유용하다고 생각합니다.~의왜 22나 28.59가 아닌가요? 왜 이렇게 정확한 프레임 속도를 사용하는 걸까요? 많은 영화 제작자들이 24fps를 선택하는 이유는 영화를 "영화적"으로 느끼게 하는 표준 fps이기 때문입니다. 하지만 "영화"는 우리가 생각하는 평범함을 표현하는 상대적인 용어일 뿐입니다.
2013년에 호빗 영화가 싸구려 주간 영화처럼 보였다고 언급한 많은 기사를 기억하실 수도 있습니다.TV 드라마이는 48fps로 촬영되었기 때문에 완전히 다른 미학적 느낌을 얻을 수 있기 때문입니다.
우리가 왜24fps촬영에는 여러 가지 이유가 있으며, 이 주제에 대한 수년간의 독서와 연구 결과, 특정한 이유는 없습니다. 여러 요인이 복합적으로 작용한 결과입니다.
인간이 프레임을 인식하는 방식
우리는 10~12개의 지나가는 프레임을 별개의 개별 이미지로 인식할 수 있습니다. 매초 더 많은 이미지가 지나갈수록 각 이미지 사이의 간격은 줄어들고 뇌는 이미지를 움직임으로 인식합니다. 이는 '파이(phi)'라는 용어를 만든 심리학자 막스 베르트하이머(Max Wertheimer)가 처음 제시했습니다.
1900년대 초부터 1920년대까지 업계 표준 프레임 속도는 존재하지 않았고, 규칙도 없었습니다. 스튜디오 입장에서는 프레임 속도를 낮게 유지하는 것이 최선의 이익이었습니다. 프레임 속도가 높을수록 필름을 더 많이 사용해야 했고, 필름을 더 많이 사용할수록 비용이 더 많이 들었습니다.
프레임 속도가 높으면 영상의 잔상이 더 좋아지겠지만, 무성 영화의 비공식적인 표준은 16fps입니다. 16fps는 마치 움직이는 듯한 착시 효과를 만들어내기에 충분하며, 스튜디오 경영진은 핸드 크랭크를 돌릴 때마다 돈을 잃지 않습니다.
24fps가 특별히 선택된 이유에는 몇 가지 차이가 있습니다. 아래 영상(Filmmaker IQ 제공)에서 존 P. 헤스는 사운드의 도입으로 새로운 현대적 프레임 속도 표준화가 필요했기 때문에 24fps가 선택되었다고 설명합니다.
24fps는 수학적인 이유 때문에 선택되었습니다. 쉽게 나눌 수 있는 숫자였고, 편집자들은 프레임 수를 기반으로 특정 시간 간격을 계산할 수 있었습니다. 12프레임은 0.5초, 6프레임은 0.25초였습니다. 무성영화가 대중에게 즐거움을 선사했지만, 영화 제작자들은 새로운 매체를 더욱 발전시키고 싶어 했습니다. 관객들이 극장에서처럼 대사를 들을 수 있기를 원했습니다. 게다가 가정용 라디오의 등장은 영화나 극장에서는 볼 수 없었던 새롭고 흥미로운 이야기를 선사했습니다. 영화 제작의 선구자들은 1900년대 초부터 동기화된 사운드를 실험해 왔습니다. 1920년대에 그들은 첫 번째 돌파구를 마련했습니다.
드 포레스트에게는 실패로 끝났지만, 그는 나중에 포노필름을 발명했습니다. 포노필름은 필름과 함께 빛 트랙을 녹음하는 방식을 도입했습니다. 이 기술은 두 필름이 같은 포맷으로 되어 있었기 때문에 물리적으로 동기화가 깨지는 것을 불가능하게 만들었습니다.
영국을 볼 수 있습니다백과 사전이 인쇄된 소리 현상이 어떻게 구현되는지를 설명하는 영화 제작사의 영상입니다.
1920년대 내내 다양한 발명가와 영화 제작자들이 두 가지 녹음 매체를 계속해서 발전시켰습니다. 드 포레스트는 포노필름으로 음질을 향상시켰고, 웨스턴 일렉트로닉과 워너 브라더스는 아래 그림과 같이 비타폰으로 녹음 디스크 형식의 경계를 넓혔습니다.
하지만 비타폰은 프레임 속도 표준화의 길을 개척하려던 참이었습니다. 드 포레스트가 디스크 포맷과 관련하여 겪었던 동기화 문제를 해결하기 위해, 비타폰의 디스크와 필름 영사 장치는 모두 공통 전원으로 구동되는 동기식 모터에 의해 기계적으로 구동되었습니다. 이로 인해 소리의 싱크가 어긋나는 현상이 훨씬 더 어려워졌습니다.
비타폰 시스템 엔지니어들은 분당 33 1/3회전으로 재생되는 16인치 디스크 형식을 사용하기로 했습니다. 33 1/3회전으로 디스크를 회전시키면 11분의 재생 시간이 되는데, 이는 1,000피트 길이의 필름을 분당 90피트(초당 24프레임)로 재생하는 것과 같은 시간입니다.
필름 프레임 속도가 달라지면서 소리 포착 방식도 달라졌습니다. 이러한 변화는 1927년에 시작되었습니다.
다음 구절은 Moving Image Technology: From Zoetrope to Digital에서 발췌한 것입니다.
동일한 촬영 및 투사 속도의 표준화는 음향 변환의 첫 번째 눈에 띄는 효과입니다. 동작 재현은 경우에 따라 훈련되지 않은 눈으로는 인지하지 못할 정도로 상당히 넓은 범위에 걸쳐 달라질 수 있지만, 아날로그 오디오 재현은 그렇지 않습니다. 녹음 재생 속도를 변경하면 음높이도 변경되기 때문입니다.
1927년 9월, SMPTE 표준 및 명명 위원회는 새롭게 등장한 사운드 시스템에 사용할 속도를 결정하기 위한 실태 조사 작업을 실시했습니다. 상업적으로 사용된 두 시스템(비타폰과 무비톤)은 모두 24fps를 사용했습니다. 당시 개발 중이었던 RCA 가변 영역 시스템은 22fps를 사용했고, 당시 사실상 생산이 중단되었던 드 포레스트 포노필름은 20fps로 작동했습니다. 이러한 사실을 받아들여, 지난 10년간의 상영 관행 추세와 가장 성공적인 두 사운드 시스템 설계자들의 결정은 사실상 24fps를 기본으로 표준화했습니다.
따라서 Vitaphone이 1927년에 출시되었다는 이유만으로 24fps가 기본이라고 할 수 있습니다.재즈 가수그렇지 않다면 22fps가 촬영의 표준이 될 가능성이 큽니다.
FPS 대 셔터 속도
셔터 속도와 초당 프레임은 이 매체를 처음 접하는 사람들에게는 헷갈릴 수밖에 없습니다. 비록 별개의 요소이지만, 둘은 함께 작용합니다. 프레임 속도가 초당 노출되는 프레임 수를 결정하는 반면, 셔터 속도는 해당 프레임이 노출되는 시간을 결정합니다.
FPS를 사용하여 영화 제작에 도움이 되는 방법
초당 프레임 수를 활용하여 이야기를 전달하는 방법은 무엇일까요? 가장 일반적인 방법은 물론 슬로 모션입니다. 슬로 모션의 옛 용어는 오버크랭킹(overcranking)인데, 이는 리 드 포레스트(Lee de Forest) 시절 카메라맨들이 초당 프레임 수를 늘리기 위해 필름을 더 빨리 크랭크업하던 것을 지칭합니다. 이 기법은 20세기 초 아우구스트 뮈스거(August Musger)가 처음 사용했습니다.
위 이미지는 24fps로 촬영한 0.5초 분량의 영상을 나타냅니다. 프레임 속도의 두 배인 48fps로 촬영하면 0.5초 만에 24프레임을 모두 촬영하게 됩니다. 이렇게 추가된 프레임은 표준 프레임 속도로 해석되어 슬로우 모션을 생성합니다.
다운시프팅이란?
짐작하셨겠지만, 언더크랭킹은 슬로 모션의 반대 개념입니다. 빠른 움직임의 한 형태죠. 하지만 초당 프레임 수를 줄이는 것은 본질적으로 우리가 현재 알고 있는 타임랩스 사진의 한 형태가 됩니다. 정지 이미지를 촬영하여 움직임 시퀀스에 맞춰 조정하는 것은 필름이나 영화 카메라로 촬영하는 것보다 비용 효율적입니다.
극적 또는 코미디적 효과를 위해가속하다캐릭터의 속도를 늦추던 시대는 지났습니다. 영화를 일반 프레임 속도보다 낮은 프레임 속도로 촬영한 후 속도를 높이던 시절과 달리, 이제 많은 영화 제작자들이 24fps로 촬영하고 후반 작업에서 영상 속도를 높일 수 있습니다.
